TOC TOC TOC. -"Qui est là ?"

 -"C'est Nao."
 -"Nao qui ?"  
 -"Nao Brown."
Nao Brown, c'est cette jeune illustratrice et designeuse pour art toys qui m'a fait découvrir le travail du mangaka Gil Ichiyama, comme elle franco-japonais, qui ne cache pas son admiration pour Otomo, Shirow, Tezuka, mais surtout Miyazaki et Moebius.

 Vénéré par les otaku, Gil (c'est ainsi qu'il signe) est surtout connu pour sa série de dessins animés mi-S.F, mi-Fantasy, Ichi (sic), adaptée par ses propres soins pour la télévision japonaise d'un conte illustré pour enfants qu'il avait lui-même réalisé il y a quelques années.

Dans cette histoire, une petite fille amoureuse de robots et un médecin-canard faisaient la rencontre, lors d'un voyage en train, du robot-géant Oddbot, le fameux "dieu au pied-bot" qui prendra le nom d'Abraxas au petit écran.

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 Si vous non plus n'aviez jamais entendu parler de Gil Ichiyama, ruez-vous sur Le Nao de Brown pour découvrir cet auteur fictif tout droit sorti de l'imagination de l'Anglais Glyn Dillon (Tank Girl, Sandman..., et petit frère de Steve Dillon) qui, avec cette histoire de T.O.C. (troubles obsessionnels compulsifs dont était atteinte la propre femme de l'auteur dans sa jeunesse) paraissant simultanément des deux côtés de la Manche fait un retour gagnant à la BD, après une quinzaine d'années passées dans le story-board.

Avec une histoire dans l'histoire servie par deux types de graphisme -d'un côté l'univers froid, lisse, brutal, métallique, seinen, encré à la palette de Gil Ichiyama ; de l'autre, la chaleur, la douceur, la sensualité féminine, so british, de ses crayonnés aquarellés- Glyn Dillon traduit avec subtilité les luttes de Nao dans son monde intérieur, leurs influences sur sa vie réelle et la complexité des rapports humains qui en découle.
 Ajoutez une traduction réussie, un objet superbe (couverture cartonné-embossée, jaquette-poster, impression, tranche imprimée), et vous obtenez, chez Akileos, un des plus beaux livres de l'année.

Toutes les images sont © Glyn Dillon

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Quelques interviews (en anglais) de Glyn Dillon :
http://www.tcj.com/the-now-of-glyn-an-interview-with-glyn-dillon/
http://paulgravett.com/index.php/articles/article/glyn_dillon
http://robot6.comicbookresources.com/2012/10/glyn-dillon-on-the-past-the-future-and-the-nao-of-brown/

Pomme mécanique

C'est en essayant d'en savoir plus sur Gotye, l'auteur du tube Somebody that I used to know (en duo avec la Néo-Zélandaise Kimbra dans ce clip en stop-motion) que j'ai découvert le travail des Australiens Ari Gibson et Jason Pamment, du studio d'animation Mechanical apple basé à Adélaïde.
Si l'influence de Miyazaki est indéniable sur le clip de Bronte, autre composition du chanteur belgo-australien,
Sometimes the stars, réalisé pour un autre groupe australien, The Audreys, présente de plus une agréable tonalité burtonienne. Il m'a également fait penser au joli manga Le Cheminot de Jiro Asada et Takumi Nagayasu, paru en 2001 aux éditions Génération comics/Panini.

La petite fille qui murmurait à l'oreille des renardeaux

Attention, ce billet dévoile en partie l'histoire de Pistouvi / Le Pays des grands oiseaux. Mieux vaut ne pas lire ce qui suit avant d'avoir découvert ce livre exceptionnel à plus d'un titre.

Pistouvi-Le Pays des grands oiseaux

Merwan / Bertrand Gatignol 

Dargaud, 2011

Dans un monde étrange, féérique, aux proportions démesurées quoique parfois oppressant et où se mélangent rêve et réalité vivent Jeanne, une fillette, et son compagnon, Pistouvi, un renardeau qui partage sa couche, mais aussi ses joies et ses peines. Les seules créatures que l'on croise dans ce Désert-B sont une déesse protectrice, douce comme le zéphyr et un impressionnant géant finalement pas si méchant, dont les pouvoirs et la force semblent infinis et qu'il vaut mieux ne pas fâcher...
On aperçoit parfois aussi au loin quelques piafs. Il semble bien qu'ils essaient parfois de communiquer mais leurs gazouillis restent incompréhensibles et il vaut mieux les éviter, d'autant qu'ils font un peu peur à Pistouvi. On a pourtant l'impression que ces intrigants volatiles se rapprochent un peu plus chaque jour...

Rappelez-vous.
Cet univers fantastique où tout semblait possible, on l'on a (à priori) tous connu et il n'est pas si loin : il s'agit bien entendu du monde merveilleux de l'enfance où Jeanne jouerait le rôle de Calvin et Pistouvi celui de Hobbes.
Originaires des Gobelins où ils se sont rencontrés, Merwan Chabane (Le bel âge, Pour l'Empire...) et Bertrand Gatignol (apparemment une pointure dans le monde de l'animation, également aperçu sur Carmen et Travis) signent ici un "thriller psychanalyique" (osons) prenant et émouvant, d'une rare intelligence et d'une encore plus rare sensibilité (j'en frissonne encore) sur les dernières années de cette enfance et la perte de l'innocence, sur le délicat passage vers l'adolescence au moment où les premières bouffées hormonales vont transformer à jamais notre vision du monde, des autres et de nous-mêmes.
Tout le monde n'en sortira pas indemne : "Il est révolu le temps des rires et des chants / Dans l'île aux enfants, il est bientôt fini, le printemps".

Ce Pistouvi étonne aussi bien par son contenu que par sa forme, hybride tant par le format (21x15 cm) et la pagination (191 p.) que par la narration entre manga, "style Gobelins/palette" et BD franco-belge. Le dessin raffiné et délicat de Bertrand Gatignol illustre à merveille les idées de Merwan en alliant réalisme et cartoon, évoquant à la fois Kon, Miyazaki (pour les bestioles) et Tezuka (scène finale) avec un je-ne-sais-quoi de Vivès (dont il partage d'ailleurs l'atelier).

Si avec tout ça vous n'êtes pas encore étonnés, Pistouvi parait simultanément en deux versions :
- la nostalgique, celle du manga en noir et blanc tramé, correspondant plutôt à la vision de Pistouvi,
- et la version cartonnée-couleurs bonbons/Barbie/shojo-en deux tomes (dont les pages de garde en bleu/blanc arracheront certainement une larme aux nostalgiques des bons vieux albums Dupuis) reflétant la vision de Jeanne !

Enfin, l'absence du nom des auteurs et de l'éditeur sur la jaquette déstabilisera certainement le collectionneur belge mais s'avère finalement logique : quel enfant s'arrête sur ce genre de détails ?

 Ceci n'est pas une dédicace de Richard Scarry

Vague à lame

Katsushika Hokusai

Hayao Miyazaki

Kaiji Kawaguchi

Spirit of the sun vol.1

Tonkam, 2005

Satoshi Kon (1963-2010)
Kaikisen-Retour vers la mer
Casterman, 2004

Les mangakas nous avaient déjà raconté la terrible histoire... Une pensée pour eux...
C'est Kon, non ?

(D'autres images saisissantes sur le site des Inrocks)

Heidi (Haïda ?)

Heidi e altri flash
Corrado Mastantuono
Coniglio editore, 2008

La parution chez l'éditeur Vittorio Pavesio d'un Art of Corrado Mastantuono -déjà évoquée sur le site BD Zoom- me donne enfin l'occasion de torcher une notule sur Heidi e altri Flash, un précédent recueil de dessins de ce dessinateur italien, que Coniglio editore (à qui l'on doit entre autres les revues ANIMALs et Touch) a eu la gentillesse d'envoyer à notre rédaction il y a quelques mois.

Comme nous l'avions rappelé il y a quelques temps, Corrado Mastantuono -essentiellement connu en France pour ses histoires de Mickey et la trilogie réaliste Elias le Maudit écrite par Sylviane Corgiat- est (comme Danier) un de ces "dessinateurs-caméléons", capable de s'adapter aux styles les plus divers, dont nous raffolons au Plan B(d).

Forcément, avec ses influences variées, multiples et internationales à faire dresser les cheveux sur n'importe quelle tête normalement constituée de l'Hydre de L'Association, Mastantuono est un un Plan B(d) à lui tout seul !
Ainsi, parmi les modèles qu'il revendique ouvertement sur son site, je me suis à relever non seulement les noms de quelques-uns de ses compatriotes "à gros nez" comme Giorgio Cavazzano, Giovan Battista Carpi, Romano Scarpa, Silver (Lupo Alberto) et Benito Jacovitti, mais également ceux d'auteurs réalistes tels Magnus, Ivo Milazzo (Ken Parker), Milo Manara, Andrea Pazienza ou encore Sergio Toppi.
Les Franco-Belges sont bien sûr représentés par André Franquin, Albert Uderzo et Jean Giraud/Mœbius mais également par des artistes auxquels je n'aurais pas forcément pensé comme Nicolas De Crécy ou Jean-Jacques Sempé.
Côté Espagne, on n'est pas étonné de retrouver Jordi Bernet mais Mastantuono n'oublie pas non plus Alfonso Font, José Ortiz ni Victor de la Fuente (récemment disparu).
Il cite enfin plusieurs auteurs sud-américains tels Quino, Carlos Nine, Alberto Breccia, Domingo Mandrafina ainsi que l'Étasunien John Romita Sr.

Disponible depuis 2008 et préfacé par le scénariste Tito Faraci (co-scénariste, avec Francesco Artibani, de l'excellent épisode Mickey et le Fleuve du Temps), Heidi e altri Flash (injustement oublié dans le billet de BD Zoom) est donc (Donald ?) un petit livre -au format comics-, broché, qui complètera sans redonder la lecture de l'Art of précédemment cité.
Le recueil de Coniglio editore permettra effectivement d'apprécier, sur un peu moins de cent pages et au travers d'une sélection, aussi bien en noir et blanc qu'en couleurs (à priori directes), d'illustrations, de strips, de courtes bandes et de cartoons réalisés pour le quotidien L'Unione Sarda, les styles humoristique et semi-réaliste adoptés par Mastantuono après qu'il eut finit de digérer toutes ces influences et quand celui-ci, ne travaillant ni pour Disney, ni pour Bonelli, peut enfin se lâcher !

The Art of Corrado Mastantuono
Corrado Mastantuono
Vittorio Pavesio, 2010

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Bonus :
Le saviez-vous ?
Bien avant la fondation du studio Ghibli, Isao Takahata et Hayao Miyazaki firent leurs premières armes sur la série animée Heidi !